FEDINI Gallery «Бессонное подсознательное» 

Открытие нового арт-пространства галереи «FEDINI Gallery» и Персональная выставка работ Бориса Гусева «Бессонное подсознательное» состоится в «R&D Ренова» инновационного центра Сколково (г. Москва, ул. Сикорского, 11). Ранее галерея находилась в центре Москвы, и, именно там были сделаны профессиональные шаги в галерейном деле. Теперь у галереи новый этап развития, который будет построен и сосредоточен на проектах с новыми именами, инновационном/цифровом искусстве. Также, остается наличие проектов с классическими приёмами современных мастеров (данные проекты по-прежнему будут включены в график выставок).

Даты выставки: с 30 сентября по 23 октября 2022 года.

Вернисаж и презентация: 30 сентября 2022 года с 18:00 до 21:00

Программа вернисажа: презентация пространства и проекта художника; музыка (лаунж-сеты от dj Niga); общение об искусстве и не только; welcome drink; авторские коктейли по сюжетам картин художника; другое.

Тема выставки: «Бессонное подсознательное».

На экспозиционной площади будут представлены более 30 работ – живопись, графика, скульптуры, а также авторские платки художника. Любую работу из проекта можно приобрести себе в коллекцию или сделать кому-то прекрасный подарок – настоящее искусство.

При поддержке:

«R&D Ренова»

Основной состав работ выставки:

• Живопись
• Графика
• Скульптуры
• Авторские платки

От куратора:

«БЕССОННОЕ ПОДСОЗНАТЕЛЬНОЕ». Творчество Бориса Гусева хорошо знакомо ценителям искусства. Тем не менее, каждая новая выставка открывает новые грани и ракурсы. Чем больше всматриваешься, тем более проникаешься, каждая работа несет в себе ту новизну, что “отверзает очи”. Работы не только отображают внешнее и внутреннее, но и умеют показать его другим. Именно это сочетание объекта, манифестирующего свой внутренний мир, являющийся духовной жизнью, переданной в линиях, цветах и оттенках и есть тот смысл и эффект, на который рассчитывает художник. И чем больше смотрит на произведение зритель, тем более оно наполняется его жизнью.

Уместно вспомнить слова Поля Валери: “Художник пишет то, что видит зритель”. А видит зритель новую, инновационную форму жизненных отношений, вечной одухотворенной составляющей, подготавливающей человека к следующим, высшим ступеням, освещая изнутри человека. Тот мостик, прямую, самую короткую дорогу между внешним и внутренним, присущую любому настоящему искусству. Шопенгауэр сказал, что: «…к великим произведениям живописи нужно относиться как к Высочайшим Особам. Было бы дерзостью, если бы мы сами первые с ними заговорили. Вместо того нужно почтительно стоять перед ними и ждать, пока они удостоят нас с нами заговорить.» Также можно вспомнить слова А. Матисса, что он никогда «не «объясняет» своих работ». Все это находит объяснение в том, что живопись и, шире, искусство, имеет два основных вида: искусство-воронка и искусство-рупор.

Искусство-рупор – это «Черный квадрат» Малевича, практически все абстрактное, Марсель Дюшам и т.д. На это творчество написаны десятки, сотни работ искусствоведов. Что бы о них не сказали, всегда будешь умным в собственных глазах.

Искусство-воронка это Брейгель, Босх, Рембрандт и т.д. «Если не брать общие слова, то об этом искусстве что-либо сказать и при этом не выглядеть дураком, практически невозможно» – сказал А. Якимович. И это возвращает нас к началу высказывания. Смысл главного суждения выставки не воспринимается как данность, а переосмысливается под воздействием новой реальности, становится предметом исследования. Взгляд художника на мироустройство дополняется оптикой человека рефлексирующего, философа и учёного.

Кураторы выставки: Лариса Гусева, куратор и идейный вдохновитель художника; Аркадий Ким, арт-директор.